分類彙整:香港文章

我們想留住的究竟是甚麼?

專題banner

文:香港之子

Exif_JPEG_PICTURE

今期編者的話說「在這光怪陸離的香港,從環境以至整體文化,皆高舉金錢與速度,本就難容下那些溫暖人心的事情,那些潛藏生活角落的美好點滴。可以預見,『曇花一現』的事只會越來越多。我們能做的,只是以文字封存一些記憶,藉此讓大家多加留神,更積極地趕在失去前改造整個大環境,不要只在最後一刻,才以平版的照片、蒼白的語句,去消費物事僅餘的生命。」

若論香港所失,腦海首先浮現的,是香港的很多集體回憶,以至本土特色和文化。香港失去了的包括皇后碼頭、街道文化(街道的社會結構本身也在消失吧)、有社區特色的居住環境……筆者在構思之時也圍繞著這個回憶的方法出發,嘗試尋找香港失去了的事物,甚或一些集體文化的象徵。

筆者自覺難以突破思考的框框,於是在中學密友的whatsapp group內集思廣益,得來的答案使我吃了一驚──一位(應該下地獄的)中大政政朋友回應道:「獅子山下精神」(這個答案大概不應出自一個就讀於專出左膠之中大政政的學生口中。哈哈,以偏概全的確很危險)。筆著的思考隨著這個驚嚇走上了軌道。

自2002年梁司長(/2017候選人?)在預算案結語最後一段引用《獅子山下》歌詞起,彷彿社會的共識就是獅子山下精神就是香港精神。在近幾年,社會的一部分(尤其是商界和富商)又真的很喜歡說香港人失去了獅子山下精神、香港人不再拚搏云云。每當最低工資和標準工時立法的問題走上社會的議事台、每當工潮的怒火爆發、每次財政預算案各界要求扶貧滅貧,這種論調都會重複地一再被提起。2010年起,一個由盛智文牽頭,名為「香港精神」的機構更開始舉辦年度「香港精神大使」選舉,以弘揚「『逆境自強』、『拼搏進取』、『靈活適應』、『勇於創新』、『積極樂觀』、『刻苦奮鬥』和『關懷互助』」一系列香港精神。

以當時的時代背景,香港正處於半個世紀以來難得出現的低潮,港人面對的是金融風暴後的爛攤子、八萬五做成的負資產、股市持續低迷、政府更面對巨額財政赤字;在那一刻,加稅開源是天方夜譚,大刀闊斧在政府內部減薪節流對梁司長而言別無他選,梁司長引用歌詞,希望香港人一同「面對困難時,都選擇咬緊牙關,抬起頭,踏實苦幹」,也無可厚非。

獅子山下精神指的是50-90年代香港人一直在逆境下憑「拼搏進取」、「靈活適應」、「勇於創新」、「積極樂觀」和「刻苦奮鬥」(老實說,若果沒有SARS,「關懷互助」令人難以信服,頂多就是一同搏殺的意思),昂首走(熬)出新天地。說穿了,背後的三大元素就是「使用任何方法」、「捱」(必然的方法,與其他方法並行)和「發達」(目標)。

先不論單是「捱」的生活對需要「捱」的人來說是否公平,用任何「方法」來到達「發達」這個獅子山下精神的目標本身就可圈可點了。

在50-80年代,香港的社會基層機構相對簡單,在權貴和基層普羅之間有很大的距離沒有甚麼人口填充,因此對大量的戰後基層嬰兒而言,機會處處,憑「捱」走過去,創造美好的生活前景是可能的。不計算少量權貴子弟,對大部分基層普羅的新一代來說,「發達」的機會是均等的,只要努力去「捱」,總有出頭的一天。同一份精神一直支撐香港的發展,直至九零年代中期,也沒有出現甚麼問題,甚至可以說在香港的發展過程中居功至偉。

但自從九零年代末和千禧年代起,經過多年的發展以後,社會的不同階層皆充滿了不同的人,經濟上的中產階級開始成形,要往上爬,除了要等待年資階梯的推進,更大的挑戰,卻是來自同齡,但憑家庭背景贏在起跑線上的(這裡並不是指起跑的遲早,而是可用的經濟資本、社會資本和文化資本)同齡人(成功需苦幹的例子)。即使我們假設沒有利益輸送的存在,然而,家長也總會(「使用任何方法」)盡量協助自己的子女,資本較強的年輕一代,憑更好的教育(包括家長本身的見識和教法)、更全面的人際網絡、更多來自父母和父母朋友等的機會,先天競爭上就存有優勢。

使獅子山下精神能運作的大前提,就是對所有人公平的機會。若然有人拚盡九牛二虎之力,仍然無法得到合理的回報,誰還有「捱」的動力呢?付出多倍努力仍只獲得相對而言少得可憐的回報,對先天劣勢的人絕不公平。他們跟上一代人一樣「拼搏進取」、「靈活適應」、「勇於創新」、「積極樂觀」和「刻苦奮鬥」,但就是無法取得同樣的成功。

諷刺的是,由於獅子山下精神跟競爭本身就是密不可分的,因此在上一年代的社會結構下能促進公平競爭的極端自由市場和不干預主義,也因此成為了獅子山下精神的一部分。在今天,若然任何人提倡透過稅收(並非針對企業而是針對個人)和福利等方法來推動平等機會和權利的體現,換來的答案自然就是「共產主義行不通」(但其實措施跟共產主義差天共地)、「別把香港變成福利國家」(但其實香港一直走的是低稅制的福利資本主義)等等的答案。最荒謬的是,中小企竟然跟大財團聯手,令本身目的為保護中小企的競爭條例變成徒具其形的無牙老虎。然而,只要細心思考,不難洞察極端自由市場和不干預主義在那個年代成功的原因,就是因為開放的社會結構。但經濟起飛之後,社會結構變得緊密而難以突破,家庭因素的優勢明顯,極端自由市場和不干預主義自然地反而扼住了公平競爭的咽喉,獅子山下精神就無法運作了。(難得的是,不少網民竟然可以一方面抱怨先天劣勢不公平、另一方面仍堅守新自由市場的經濟思維。)

今期我們談很多失去了的事物,但他們逝去的原因是甚麼?街道文化、有社區特色的居住環境的褪色皆源自地產霸權,歷史文物的消逝除了跟地產霸權脫不了干孫,也跟政府「使用任何方法」但求「發達」的獅子山下模式思維有關。而地產霸權,本身不也是地產商「使用任何方法」但求「發達」的產物?地產商即使「發達」了,當然仍想賺更多,仍想子女也「發達」喔!老實說,政府屢屢封殺,地產霸權應付自如,也是「『逆境』自強」「靈活適應」、「勇於創新」的表現喔。對商界來說,能發達又不犯法的,為什麼不做(其實在法律框架下盡可能賺錢又的確是企業在社會中的角色。所以社會責任理論本身就很荒謬,竟然主張企業[因為形象而]自律,而不是提倡以法律規管不應出現的行為,可說是本末倒置)?對政府來說,能創出新高GDP的「業績」,為甚麼不「去馬」?

其實獅子山下精神從來沒有離開我們,很多香港年輕人仍然為了更好的生活,無止境的在「捱」(現在fresh grad有誰不是最早8點下班?凌晨4點下班的人數也可能可以由尖沙嘴排隊到旺角呢),然而他們不滿,是因為連成功的曙光都看不到。要是他們有更好的方法,他們必然會選擇(「使用任何方法」),只是現在社會的競爭環境不同從前,其他的路途上,有的只是更多的荊棘。

香港不斷的失去各種事物,正是因為獅子山下模式的思維。香港年輕人失去了成功的機會,同樣也是因為獅子山下模式的思維。令人不解的是,我們一方面在抱怨獅子山下模式思維帶來的惡果,然而卻另一方面不斷舊調重彈(最近香港電視事件竟然使理應信奉社會/現代自由主義的Ms Mo也用起這概念了,使人無言: https://www.facebook.com/ClaudiaMoManChing/posts/734055356611816),力倡獅子山下精神……或許,很多人只是依戀舊日的燦爛,並未察覺當中原委(不少本土派的思維也出現了很多類似的矛盾,我們的恐懼和迷失似乎把我們的理性完全的沖散了)……香港其實又有多少人清醒、多少人迷失了?我們或許也失去了自己。

如果讀者認同,就請別再一邊懷念舊日的光輝,另一方面說我們失去獅子山下精神了,這是很可笑的矛盾。我們必須面對的現實是社會時代都變了,我們若然真的能「靈活適應」,就好應該重新思考這個課題──甚麼才是香港真正需要的精神?

編輯主任的話其實很精確,「香港,從環境以至整體文化,皆高舉金錢與速度」,我們寫作的目的,就是「讓大家多加留神,更積極地趕在失去前改造整個大環境,不要只在最後一刻,才以平版的照片、蒼白的語句,去消費物事僅餘的生命。」我們所消費的,可不只是物事僅餘的生命,而是我們自己的光陰。

註:在思考的過程中,筆者曾在google稍作搜尋,以求刺激思維,豈料發現有相同洞察者也並非少數(雖然似乎未見如筆者般又指出獅子山下精神跟地產霸權乃同出一轍),讀者若有興趣,可作延伸閱讀:
http://hk.apple.nextmedia.com/news/art/20111020/15721185
http://www.881903.com/page/zh-tw/audiocolumndetail.aspx?itemid=649950
http://www.christianweekly.net/2013/ta2020741.htm
http://90sfoto.com/%E6%B2%B9%E9%BA%BB%E5%9C%B0%E7%9A%84%E5%B0%8F%E5%BA%97/
http://leungchingyau.pixnet.net/blog/post/20820756-%E8%AB%96%E7%8D%85%E5%AD%90%E5%B1%B1%E4%B8%8B%E7%B2%BE%E7%A5%9E%E7%9A%84%E6%AC%BA%E9%A8%99%E6%80%A7

本期專題文章:

悼:我的回家路伴──彩園夜市

專題banner

文:吉暝水

996077_10151927444861656_640610535_n

攝氏十五度,明明不過微涼。步出上水火車站大堂,寒風卻是颯颯襲人來。肅清了的天橋,再不見咖哩魚蛋斑駁的辣汁,也沒有蒜爆王迷矇的煙霧。午夜十二點過後,終於回復新界北區的恬靜和安寧。我拉著衣領在一張張「道路暢通,行得輕鬆」、「阻塞通道,行人苦惱」的橫額下走過,繞過一枝枝大半人身高的鐵柱急步回家。

急步,也許是因為寒冷,也許是因為太睏,更多是因為怕。怕停下來發現有人盯著,怕有人躲在角落裡做些甚麼怪東西,怕這裡沒有人!從前凌晨一點,尾班車開到之前,火車橋讓是人來人往、熙來攘往。在鏘鏘的鑊氣裡,無眠情人的耳語間,夜歸的路上不會讓你孤單。他們也許背景都有黑有白,有吸血鬼也有驅鬼師,但就是有一種被人群擁擠的安全感。某夜晚回家,突然發現橋上多掛了幾個大燈籠(疑似煙霧感應器),甩掉紙皮石的柱刷上了字大的海報。叫賣的人不見了,只有橋頭橋尾幾個踱步的「食蕉」徘徊。熱氣騰騰的車仔檔掉了,溫度不再;人影幢幢的天橋去了,只剩匆匆行色。這裡哪裡?

曾經,彩園夜市的名聲遠播他區,更有製作成精美圖解,叫區外人羨慕,羨慕我們有這麼一道風味絕佳的美食天橋。而今,買賣的人散去,路是好走了,卻更不敢停留。行人寥落的通道上,我們只管一味直走。我以為我不幫襯這些小攤販,他們只是路上的一幀風景,「被消失」與否跟我沒有關係。原來,香氣、溫度、光影不知不覺間植入記憶,珍珠奶茶、炸大腸、腸粉、炒麪、雪梨茶都是我回家路上的陪伴。

這一晚,又是午夜時分,下火車,上天橋。我在無色無味無嗅的軌道上,不增不減不生不滅地掠過,到家。

本期專題文章:

注意力、 創意、 金錢三者之間的兌換

注意力、 創意、 金錢之間的 「兌換」

注意力、 創意、 金錢之間的 「兌換」

Michael Goldhaber 所寫的 「注意力經濟:網路的自然經濟」 詳細說明為何網路正在改變人類社會的貨幣。 不過被我拿來寫成 文字簡報 之後似乎就弱掉了 — 每學期課講到這裡, 就會失去學生的注意力 orz。 最近整個重做, 製作出 sozi 版 「注意力經濟」 簡報, 自己有許多新的領悟。 如果以 「注意力」 為核心, 試圖列舉它與金錢之間或它與創意之間的關係, 會發現諸如業配/置入性行銷 (embedded marketing)、 偽草根運動(astroturfing)、 群眾募資 (crowdfunding)、 群眾外包 (crowdsourcing)、 自由軟體與自由文化等等當紅的網路現象, 其實就是兩兩之間的 「兌換」 活動; 而 Clay Shirky 所談的 「認知剩餘」, 其實就是扣除工作時間之後所剩下的 「全民可用注意力總額」。 本文簡要解釋簡報當中 「兌換」 那個區塊所提及的概念及案例。 (在 sozi 簡報 內, 按 t 可看見頁面目次)

首先, 「創意」 與 「金錢」 之間的直接匯兌, 就是 「智慧財產權」 一直要強調的概念。 不過, 因為這個概念與網路為敵 ("網路有利於他人竊取我的智慧財產"), 勢必要節節敗退。 隨著越來越多人覺醒: 「位於長尾的我, 幹嘛要支持短頭的政策?」 智財權的概念將逐漸被邊緣化。

一、 注意力 vs 金錢

日本電車上的高密度廣告

一般正常的商業廣告 (例如購買搜尋關鍵詞, 或是 臉書的24種廣告選項), 就是案主花錢購買潛在消費者的注意力。 事實上, 任何成功的網路公司, 其主要商業模式都是賣廣告。 另外, 在日本與臺灣這兩個高度工業化、 人口密集的社會裡, 實體廣告的密度極高, 是不是也代表著這類的國家正在從貨幣經濟走向注意力經濟呢? (請想像 「貝殼貨幣年代過渡到金屬貨幣年代」, 貝殼貶值, 金屬升值的對應場景。) 如果你仍舊認為 「注意力經濟」 是一個可笑的概念, 那麼最好能夠另外找到一個理論來解釋這些現象。

一個令人驚豔的奇特思考案例是: 四川航空提供免費接駁服務, 卻能賺入上億人民幣。 成功的原因固然很多, 與本文相關的其中一項, 就是四川航空看見別人沒看見的重要資源/資產: 既然本公司暫時掌握了坐在車上 (多半沒辦法做正事的) 乘客的注意力, 那就何妨在兩相情願的前提之下, 把他們的注意力賣給… 車商?

但是如果為了提高廣告效果, 而採取欺騙 「注意力提供者」 的手段, 那就會引起公憤了。 核能學會買廣告、 劉政鴻買五星報導 1 / 2… 政府買廣告不光明正大, 而是以 「業配」 的方式誤導閱聽者, 使之以為讀的是新聞, 主流媒體這種風氣讓前中時記者黃哲斌自嘲 「自認觀念落伍告老還鄉」, 高調辭去工作。 這引發 傳播學界 「反收買 要新聞」 的呼聲, 最後終於 促成修法, 禁止政府進行 置入性行銷 (embedded marketing)。 不過在商業界, 「含有欺騙成份的花錢購買注意力」 現象依舊存在 — 例如 美麗灣新聞置入 事件。 而在學術界, 教授採購期刊版面 的疑雲, 則一直沒有人出面處理。

政府與大企業也發現網路強大的力量, 所以並不以置入主流媒體為滿。 置入性行銷如果發生在意見市場的長尾 — 例如部落格與留言板 — 那就是 「偽草根運動 (astroturfing)」。 三星寫手門事件 旺中案走路工事件 微軟 XBox One 千人誇事件 都是知名案例。 中國共產黨早就僱用 五毛黨 製造民意力挺政府政策的假象。 劉政鴻的 土皇帝逼迫公務員做網軍 事件, 也是偽草根運動的案例; 不過這裡的 「金錢 <==> 注意力」 互換比較不直接。 (公務員迫於縣長權勢不得不去按讚, 除了害怕考績影響年終獎金之外, 是否也還有其他考量?)

所以在這個年代, 「媒體識讀」 的能力很重要, 因為如果誤信業配文、 誤信偽草根運動, 你可能不只浪費了自己保貴的注意力資產, 還同時被誤導洗腦。 特別 (尤其向高中公民老師) 推薦輔大陳順孝老師的 高中生媒體識讀講義 黃哲斌先生的演講稿 還有我的 「謠言止於搜尋」

另一個方向 「獲取注意力之後, 可以換得金錢」 最具代表性的現象, 就是 群眾募資 (crowdfunding), 而最具代表性的網站, 就是 KickstarterIndeigogo。 我個人覺得最有興趣、 最想付錢給提案者的, 是 『kickstarter modular robot』、 『kickstarter modular phone』、 『kickstarter Internet of things』 所找到的諸多計畫。 當然, 為了吸引最多人的注意力, 其中絕大多數的專案都強調: 伴隨專案所研發的軟體, 將以自由軟體授權方式釋出。 不過上面還有很多影片/音樂等等無關科技的專案 — 例如最終榮獲奧斯卡金像獎的紀錄片 Inocente (大推 訪談中譯)。

二、 注意力 vs 創意

我在多年前解釋 「作品要創用 CC 釋出對自己有什麼好處」 的時候, 就已指出: 分享創意, 可以換取注意力。 提出 「開放原始碼」 一詞的 Eric S. Raymond 指出: 在富足的社會裡, 分享禮物可以提高自己的社會地位, 大約也是這個意思。 除了自由軟體界之外, 還有許多分享 音樂/音效 畫作 相片 的社群或網站。 另一個相反的方向 「吸引大眾注意力, 可以獲得創意」 正好描述了 群眾外包 (crowdsourcing) 現象。 維基百科跟 OpenStreetMap 都提出了一個極具吸引力的願景, 於是大家開始貢獻創意。 直接徵求創意的 OpenIdeo InnoCentive 更是 眾多群眾外包案例 當中的代表典範。

其實這兩個方向好像也不能說是相反, 而是有些專案比較適合從 「創作者」 的觀點來理解; 另一些專案則比較適合從 「提案者」 的觀點來理解。 當你換個觀點來理解上述專案時, 會發現: 重要的自由軟體計畫也會吸引來程式高手 (所以也算是群眾外包); 維基百科裡, 頻繁貢獻的一些大大也很受尊重 (所以也算是 「分享創意, 換取注意力」)。 翻譯各國部落格文章的 全球之聲 好像從兩個觀點去看都很合適。

三、 注意力 vs 隱私

順帶一提的是另一個重要的趨勢: 網路時代隱私的流失。 兩年前已經寫過 「注意力匱乏」 之下的隱私流失 一文, 從 「注意力稀有」 的觀點解釋隱私流失的原因: (1) 為了爭取別人有限的注意力, 我們有意識地出賣自己的隱私 (2) 因為自己的注意力瀕臨破產, 導致自己的隱私無意識地流失。 Mark Zuckerberg 的姊姊 Randi 不滿私人相片被轉貼, 更說明了臉書隱私設定規則的複雜。 再加上 FB 隱私規則日趨寬鬆, 一般人根本不可能隨時注意如何保護自己的隱私, 更別提每遇政策改變就回頭更改舊資料的隱私設定。 此外, 在真正私密通訊的場合, 採用具有加密功能的自由軟體 是終極解; 不過這太麻煩了 (浪費好多注意力), 所以一般人的隱私越來越不保。

四、 視注意力為個人/企業/社會的重要資產

如果注意力經濟真的是網路時代最重要的經濟現象, 那麼 「注意力」 就是一種極重要的資產。 不過從個人的角度來看, 這個資產包含著完全不同的兩大區塊: 上面談的, 多半是 「我的名聲」, 也就是 存放在別人腦海裡的印象 / 別人對我的注意力。 「隱私」 的 (2) 所談的, 則是 「我自己有限的注意力」。 如果 「祖克柏定律(Zuckerberg’s Law)」 ("每年網友所分享的訊息將會是前一年的兩倍。") 是真的, 如果你在 FB 上從來就只加不刪朋友, 那麼你真的應該開始思考如何像我一樣 刪減朋友, 避免注意力破產

從社會整體的角度來看, 如何善用大眾整體有限的注意力, 會是一個很重要的課題。 扣除工作時間之後所剩下的 「全民可用注意力總額」 正是 Clay Shirky 在 下班時間扭轉未來 一書當中所說的 認知剩餘。 如果 Michael Goldhaber 所說的是事實 ("注意力經濟…勢將取代工業時代的貨幣經濟"), 那麼一個洞視網路現象、 有遠見的社會, 不應該再迷信即將過時的金錢經濟指標。 (請再次想像 「貝殼貨幣年代過渡到金屬貨幣年代」, 貝殼貶值, 金屬升值的對應場景。) 真正值得我們認真思考與追求的, 變成是: (1) 在既有的金錢/工作體制下, 有許多工作量除了產生表格與數字績效之外, 並沒有真實的意義。 如何減少員工浪費在這上面的注意力? (2) 用什麼機制鼓勵那些被釋放出來的注意力 (失業者、 無薪假者、 工時減少者) 把他們的認知剩餘投入真正能夠改進社會 (同時能夠順便協助企業組織自身提升形象) 的活動?

不見得是總統才有能力做這兩件事。 例如從大學到小學的各級校長所掌握的 (內是師生/外是社會) 注意力資源, 讓他們有很大的發揮空間; 但即使只是一家小公司, 如果改以注意力經濟的角度思考, 可能自身都會受益。 不要忘記: 我們身處於一個 「位於長尾的每個人都可以是一位 prosumer; 順網路者昌, 逆網路者亡」 的有趣年代。

如果您同意 網路世界 將無可避免地變成生活的重要部分, 那麼我們最好選擇一個能夠 自然符合這個世界的經濟定律。 這部新的定律和舊的經濟學者所教的, 或是 「資訊年代」 所帶來的想像, 極不相同。 真正有價值的東西, 是今日的稀有財 — 也就是注意力。 注意力經濟有它自己一套財富原則, 有它自己一套階級區分 — 明星 vs 粉絲 — 以及它自己的一套財產原則。 這一切都將令它與工業時代的貨幣經濟格格不入; 卻又勢將取代工業時代的貨幣經濟。 最能夠適應這個新典範的人, 將是最成功的人。 Michael Goldhaber

(本文轉載自 資訊人權貴ㄓ疑)

電影中的科學與科幻

電影是一種大眾娛樂,也是一種高度綜合性的藝術創作。但很多人忘了的是,電影其實是科技的產物。沒有了十九世紀末的這項發明,便沒有過去百年如此深入民間的娛樂和藝術。

在電影發展的初期,科學和科技在電影中都屬冷門的題材。然而,隨著電影(電腦)特技的突飛猛進,這種情況在二十世紀末發生了很大的轉變。今天,科幻已經成為了電影中的一大片種,甚至是賣座的保證。

科幻電影是一個十分大的題目,不但可以寫成一本(甚至數本)數十萬字的巨著,更可成為(實際上亦已成為)無數博士論文的題目。因篇幅所限,筆者只能在此精選數個題目,與大家分享一下我的個人體會與見解。

宇宙、物理

對於科幻電影迷來說,改編自儒勒‧凡爾納 (Jules Verne) 同名小說的《月球旅行記 (Le Voyage dans la Lune, 1902) 》自然擁有崇高的地位。但對於只是熱愛電影的人來說,他們更為熟悉的,必然是弗里茨‧朗 (Fritz Lang) 的經典之作《大都會 (Metropolis, 1927) 》。事實上,後者探討的主題,實遠較前者的「太空探險」題材深具社會意義。這個主題 —工業文明中的管理階層與勞動階層之間的矛盾(電影中比喻為「腦」與「手」之間的關係)——直至今天仍然深具現實意義。

既談到階級間的矛盾,筆者立刻想到的是威爾斯 (H.G. Wells) 於1895年發表的小說《The Time Machine》。這是公認的「時間旅行科幻」經典之作。但筆者認為,故事中描述未來世界中的 Elois 與 Morlocks 兩族人的關係,是作者「借未來諷今」的神來之筆,是科幻小說探討社會分化和階級矛盾的經典之作。可惜的是,這本小說歷年來多次被搬上銀幕(首次是1960年),這個訊息都被大大的淡化。畢竟,在資本主義作主導的西方社會,「階級矛盾」從來不是一個受歡欣的題材。

極權主義

相反,極權主義則是「反烏托邦 (Dystopian) 」電影的熱門題材。其中較著名的有1966年的《Fahrenheit 451》(由 Ray Bradbury 的同名小說改編)、1971年的《THX 1138》( George Lucas 的實驗電影處女作)、1976年的《Logan’s Run》、1984年的《1984》、1997年的《Gattaca》、2005年的《V for Vendetta》等。

最後的一齣電影特別值得一提,因為片中的 Guy Fawkes 面具,已經廣被全世界反建制、反強權的社運人士在遊行和示威中佩帶(包括「佔領華爾街」、「阿拉伯之春」等)。電影中的一個道具竟然有這樣的影響力,也可算是電影史上一趟值得稱頌的事情。

戰禍

但社會和政治諷刺畢竟不是一般人心目中的「科學」。一個與科學和科技較有直接關係的電影題材,是人類發明的超級武器被用於自相殘殺,最後為人類帶來浩劫。這兒有一齣被不少人遺忘的經典之作:於1959年上映、改編自 Nevil Shute 一本同名小說的電影《On the Beach》。這部電影講述世界經歷了第三次世界大戰,而核子武器所引發的輻射塵逐步遍布全球。影片中完全沒有任何特技效果,但在平實的拍攝手法之下,其震撼的訊息令觀眾久久不能忘懷。

相比起來,1964年上映的《Dr. Strangelove, or How I Stop Worrying and Learn to Love the Bomb》則採取了誇張得多的黑色幽默手法。片中的「末日機器 (Doomsday Machine) 」是對人類愚昧的最尖刻諷刺。(於同年上映的一部《Fail-safe》也是以「冷戰」和「核戰災劫」為題材的出色電影,但不幸遇上寇比力克 (Stanley Kubrick) 的這部《奇愛博士》,今天記得的人已很少了。)

但相比起來,電影觀眾遠為熟悉和印象深刻的「人類極度愚昧」的意象,必然是1968年經典科幻電影《Planet of the Apes》(港譯《浩劫餘生》)之中,倒塌在沙灘之上的自由神像。(同年上映的太空科幻電影經典之作《2001 A Space Odyssey》則為觀眾帶來了有關人類未來的一種截然不同的想象。)

電影中的科學其實不限於科幻電影。1979年上映的《The China Syndrome》(港譯《危機》)描述美國一所核子發電廠發生災難性的意外,它的實際影響便較任何一部科幻電影還要大得多。這是因為電影上映後的第十二曰,賓州三里島便發生了核輻射泄漏意外。這個巧合令美國的民意一面倒地傾向「反核」,美國政府最後下令停止建造任何新的核電廠。結果是,美國直至今天仍有超過四成的電力來自燃煤發電,而因此額外排放的大量二氧化碳,令全球暖化危機進一步加劇。

愛因斯坦曾經說過:「人類的第三次世界大戰會是怎樣一回事我不清楚,卻肯定如果有第四次世界大戰的話,使用的武器必定是石頭和棍棒。」上世紀美、蘇冷戰時期,這個觀點引至大量「浩劫後」( post-holocoust 或 post-apocalyptic )科幻小說和電影的產生。方才提到的《Planet of the Apes》固然是其中的表表者,另一套風格截然不同的製作,是備受一些觀眾推崇的《Mad Max》公路戰士三部曲(1979, 1981, 1985)。

一部題材獨特的作品(以郵遞服務重塑文明!),則是改編自 David Brin 同名作品的電影《The Postman》(1997)。

浩劫不一定來自核戰,也可來自瘟疫。非科幻電影《Cassandra Crossing》(1977)、《Outbreak》(1995)和《Contagion》(2011)等皆以此為題材。科幻電影的「貢獻」是指出這些瘟疫可以來自太空:如兩度把 Michael Crichton 的小說搬上銀幕的《Andromeda Strain》(1971, 2008);也可以來自為利是圖的生物科技企業集團的自作孽:如將電子遊戲《Resident Evil》一次又一次搬上銀幕的同名電影系列。

很多人會認為《Resident Evil》是「喪屍」題材的代表作。但早於1954年,科幻作家Richard Matheson 在他的小說《I Am Legend》之中便已描述人類因為進行生物戰爭,結果令所有人都受到感染而變成「見光死」的喪屍——除了故事中的男主人翁之外。這個故事曾三度被搬上銀幕:1964年的《The Last Man On Earth》、1971年的《The Omega Man》、以及2007年的《I Am Legend》。(這個作家的另一個有關機械人拳擊的短篇故事〈Steel, 1956〉,則於2011年被拍成電影《Real Steel》。)

環保

除了戰爭和生化災難外,除著工業文明對自然環境的破壞日益嚴重,環境保護亦成為了科幻小說的一個重要題材。一部風格獨特的經典之作是1972年的《Silent Running》。片中除了開首的半小時外,其餘時間都只是由男主角與幾個小型的機械人完成。結尾一幕太空船載著世上最後的樹林航向無盡的太空,是綠色科幻電影中最諷刺而又具控訴力的一幕。

兩年後(1973年),另一部以人口過剩和環境崩潰為題的電影《Soylent Green》面世。它改編自 Harry Harrison 的小說《Make Room!Make Room!》。雖然故事裡加入了一個令人啼笑皆非的主題而被人詬病,但劇中的一句 “Why didn’t they do something while they still could?” 可謂一針見血。而劇中的老者在安樂死之時,一邊欣賞著大自然美麗景緻的投影一邊聽著貝多芬的「田園交響曲」的那一幕,直教人感動得掉下淚來。(可笑的是,2012年的電影《Cloud Atlas》設定於未來的其中一段,正是抄襲了那個被人詬病的主題。)

雖然《Soylent Green》中已提到 “greenhouse effect” (那時還沒有「全球暖化」這個名詞),但真正以此為題材的,是一部投資巨大卻劣評如潮的電影《Waterworld》(1995)。電影本身雖然很爛,但透過了它,普羅大眾首次得悉如果全球暖化令地球南、北兩極的冰完全融化的話,全球的海平面將會大幅上升而將大量沿海地區淹沒這個危機(電影中謂會將所有陸地淹沒當然是無稽之談)。

以全球暖化為主題的經典之作,當然是2004年上映的《The Day After Tomorrow》。但可惜的是,電影為了製造特殊效果,採取了大西洋的「灣流 (Gulf Stream) 」因格陵蘭融冰的影響而停頓下來這個科學假設。由此出發,畫面中自一輪海嘯過後,即出現了整個歐洲和美國東岸變成冰天雪地的景象,看來就好像冰河紀的來臨。對於大部分不懂得背後科學原理的觀眾而言,這實在令人摸不著頭腦。結果是,「全球暖化」的嚴重威脅這個訊息被淡化甚至在觀眾的腦海中流失了。這實在是十分可惜的事情。

然而,環保的迫切已是一個不容迴避的問題。在1951年的電影《The Day the Earth Stood Still》之中,外星人乘坐飛碟降落地球之後,提出了人類必須停止互相殘殺,否則會被消滅的警告。但這部電影於2008年重拍時,這個警告已經變為:人類必須停止破壞自然環境,否則會被徹底消滅。而即使針對小朋友的迪斯奈動畫,也於2008年的製作《Wall-E》中宣揚環保的訊息。(但請參閱我的另一篇文章《從劉慈欣的慨歎到 Wall-E的震撼》)

毋庸諱言,在電影中出現的科學甚至是科學家的形象,大多是負面的。這其實很易理解,因為描述科學和科技多麼美好的故事只會悶死人。科幻小說中的取向其實也差不多。但有趣的是,熱愛科幻小說的人大多也熱愛科學,一些著名的科學家甚至不諱言他(她)是由於年青時看了科幻小說才愛上科學的。這兒有一個有趣的學術研究題材,那便是,相比起來,喜愛科幻電影(卻不看小說)的人,與喜愛科幻小說的人對科學的觀感有什麼不同嗎?

科技浩劫

電腦和機械人是科幻小說中一大主題,科幻電影自也不遑多讓。機械人叛變並殘害人類的經典之作當然是1984年的《The Terminator》以及它的多部續集。而把這個題材推到極至的則是1999年的《Matrix》及其續集。改編自阿西莫夫 (Isaac Asimov) 的機械人小說的則有1999年的《Bicentennial Man》和2004年的《I, Robot》,但後者的成績較前者差得多了。

以電腦失控為題材的電影之中,令人印象最為深刻的當然是《2001 A Space Odessey》中的殺人電腦 HAL 。人類製造超級電腦以作戰爭之用,最後卻自吃苦果(雖然最後都逃過大難)的代表性作品,則有1984年的《War Games》和2008年的《Eagle Eye》。

雖然多數人不把它當作科幻電影,但筆者認為很值得一提的電影是1995年的《The Net》。電影中描述壞人如何可以透過電腦網絡取得大量平民百姓的資料以作奸犯科,甚至可以令到一個人身敗名裂或人間蒸發等等,即使在二十年後的今天看來,仍然(或更加?)使人不寒而慄。

企業壟斷

除了電腦統治外,企業統治 (corporatism) 也成為了不少科幻電影中的題材。留意驚慄太空電影《Alien》(1979)和機械人電影《Terminator》(1984)的首集之中,企業作為故事背後的「壞蛋」這個訊息並不突出。但到了它們的續集《Aliens》(1986)和《Terminator 2》(1991),企業的唯利是圖不擇手段和不顧人類安危等訊息已是十分鮮明。往後的科幻電影也多次以此為題。

一部可說走在時代前頭的電影是1975年的《Rollerball》。故事中的未來世界基本上已由大企業大財團所管治,其間更提到在此之前,曾出現席卷世界的“Corporate Wars”,而世界的新秩序,正是由這次大戰的結果定下來的。

另一部深具諷刺意味的電影是1987年的《Robocop》。大部分人都只是把它看作為一部以「人、機結合 (cyborg) 」為主題的科幻電影來看,但除此之外,故事內容還包含著對所有公共事業(包括社會治安)都進行「商品化」和「私有化」的這股「新自由主義經濟哲學 (neoliberalism) 」的歪風的尖刻批判。

公義

自從零八金融海嘯以來,反映社會上貧富懸殊和不公義的科幻電影一下子多了起來。可惜的是,它們的水準甚為參差。其中例如《In Time》(2011)、《Total Recall》(2012新版)、《Elysium》(2013)等都是水準以下(即使製作成本有多高)之作。筆者較為喜歡的,反而是從側面批判這種趨勢的《Disctrict 9》一片。

有趣的是,在最為成功的美國漫畫英雄電影《蝙蝠俠》系列之中,最新的一部《The Dark Night Rises》(由《Inception》的 Christopher Nolan 導演)也觸及這個題材。但它的處理手法十分曖昧,既有批判貧富懸殊同情弱小的部分,也有(為了近合美國觀眾的心態)描述群眾革命如何可怕的部分。其中的一幕「清算」富人並直搗他們的家居,以及向為富不仁的人進行「公審」的場面便甚具震撼力。筆者更曾在互聯網上看到有人直指電影中的「壞人」Bane才是真正的英雄。有人甚至「惡搞」地把Bane的面罩與蝙蝠俠的面罩結合起來。

在「電影中的科學與科幻」這個大題目之下,其實還有很多其他的題材(如生物改造、科學與宗教等)藉得探討,但因篇幅關係,筆者只好就此打住。我認為電影史上對科學以及人類前途的探討,最精彩的一趟不是有關電腦、機械人、超人、外星人、生物改造等的作品,而是改編自威爾斯 (H.G. Wells) 小說《The Shape of Things to Come》的一部電影《Things To Come》。在這部上映於1936年的電影的結局,兩位主角就人類應否永不停息地探索宇宙,不斷向未知的領域進發,抑或應該有所節制,停下來享受我們已有的豐盛、穩定與和諧的生活,表達了針鋒相對的意見。很明顯,原作者威爾斯支持的是前者。筆者極力建議大家去找這部電影看看,然後問問自己較為同意哪一個觀點。

(本文曾於2013年10月號的台灣科學雜誌《科學月刊》之上刊登。)

明報「失守」VS 新媒體時代的冒起

《明報》高層大地震,原總編輯劉進圖被調走,由一名馬來西亞人充當總編輯,令香港人擔心傳統媒體陸續「失守」,加入建制大營,香港的言論及輿論空間會愈來愈窄,老徐看到的情況卻是截然相反。

不錯,近年香港的傳統媒體陸續失陷,死的死,歸邊的歸邊,大家慨嘆傳統媒體似乎就只剩下壹傳媒集團仍然願意跟政府「對著幹」了,但壹傳媒集團旗下報刊充滿「創意」和「主觀」的報導手法,又令到不少媒體消費者對其內容失去信任。另一邊廂新媒體、社交媒體、個人媒體陸續興起,卻大部分都是跟政府大「唱對台」的。這是一種新舊媒體交替的現象,當舊媒體連作為「第四權力」的天職也放棄,一句俗話說:「佢要死,唔通你唔畀佢死咩!」

過去,市民對於傳統媒體有兩大基本要求或說期望,亦是其核心的存在價值,網絡媒體難以取代,那就是:一、提供準確的資訊,二、飾演監察政府和公職人士的「第四權力」,但在過去的一段日子,香港的傳統媒體放棄客觀、準確、持平的報導手法,令讀者對傳統媒體失去信任,可信度日益下降,加上在監察政府這天職上不斷退卻,這儼然是一種「慢性自殺」行為,在陸續有傳統媒體結業的情況之下,倖存者的銷售量仍然不斷下滑。當然,這跟網絡媒體的冒起有很大關係,傳統媒體要生存下去,既要懂得如何轉型接上網絡媒體這條康莊大道,同時要回歸它們的核心價值,讓消費者對它們重拾信心和消費的需要。

近年香港新媒體的冒起包括民間電台、香港人網(後轉為謎米網)、MyRadio、D100、主場新聞、獨立媒體、852郵報、巴士的報⋯⋯,不能盡錄,這些新媒體除了D100之外,都屬於小本經營,較容易維持,無需太多廣告支持,大部分經營者都另有財源,並非靠此維生,他們的主要目標是建立一個依照個人的政治信念而發聲的平台,故此反而較能站穩監察政府這個「第四權力」的位置。

過去,新媒體較少收入來源,吸引不到傳統媒體經營者的青睞,但時而世易,愈來愈多廣告公司開始將廣告預算投至新媒體,甚至成為新媒體的廣告代理商,「主場新聞」就是近期較為成功的例子。「謎米網」則主力把內容寄存在YouTube播放,與YouTube分成插播在短片內的視像廣告,至於「個人媒體」則旨在某個領域作個人推廣,經典例子是Gary Vaynerchuk的Wine Library,建立葡萄酒酒評人的顯赫地位,令他在評酒方面的影響力不下於Robert Parker。一些個人媒體則可以著力做好內容,然後授權Google在其網站經營廣告並分成利潤,當然還有所謂的「一千死忠粉絲」定律,若是你提供的內容夠獨特質量夠佳,吸引到全球有一千名死忠粉絲願意花錢購買,則可以靠此維生,鄭大班的「D100」就是大力開發這方面的財源,黎則奮Q仔的「政治經濟學」網站亦是採取這樣的「商業模式」。上述的情勢令傳統媒體經營者也開始垂涎新媒體,前星島報業集團行政總裁盧永雄就放棄高薪厚職自資創辦「巴士的報」,據說盧是次創業得星島報業集團老闆何柱國的祝福,從其以法國第一次大革命開創共和政體的「巴士的監獄」事件作為網絡媒體的命名,確實反映出創辦者的鴻圖大志。

正如前述,明報的「失守」是「慢性自殺」,傳統媒體靠攏政權只會流失更多「讀者」,將他們轉手與新媒體。二十一世紀絕對是「典範轉移」的新時代,各個領域都因著資訊科技而有大規模的轉變,可以肯定的一點是,網絡媒體與極權專政在本質上是不可能靠近的,因為網絡的本質就是民主。

本文的視像版:http://youtu.be/y3aPovFTJUs

老徐的部落格:http://www.TsuisCritique.com

同一個世界,同一個夢想

一九九三年,本田剛升上小學二年級。老師著命同學即堂寫一篇文章,題目是《將來的事情》。本田接過白紙,其他孩子還在想,本田已開始動筆。

老師問本田希望將來會是怎樣,他說將來要成為世界級的足球員。老師對本田的答案不感出奇,因為本田出生於體育世家。他的伯父本田大三郎是個皮划艇雙人賽選手,曾三度出戰奧運會;堂兄本田多聞是個職業摔跤手;而本田的哥哥也是名足球運動員。他將來理應是個出色的運動員,雖說日本足球才有點起色,要是要成為職業的話,聽落有點保留,不過要是這孩子能為國家做點事也不算什麼壞事。況且他現在已為攝津FC效力,沒什麼不可為。老師這樣想。

時間一分一分過去,同學也寫好了自己的作品。老師隨意點了幾位同學朗讀自己寫的作品。本田是其中一個。本田聽見,站起來,大聲朗讀自己寫的《將來的事情》:

「如果我長大了,我想成為世界第一的足球選手。要想成為世界第一的話,不做世界第一的訓練是不行的,所以現在的我正在努力,現在我踢得還很差,所以我要努力,一定要成為世界第一。成為世界第一後,我會成為超有錢的人,然後用來孝順長輩。在世界杯上成為名人,然後外國給我邀請,前往意甲,在那裡成為主力,身披10號去比賽。一年中我的薪水能達到40億日元。然後我會和彪馬簽訂合約,生產球鞋和球衣,全世界的人們會把我的球鞋和球衣當作自己夢寐以求的東西。另外,在舉世矚目、四年一度的世界杯賽場上,我出場比賽。在意甲經過鍛煉的我回到日本,獲得10號球衣,成為球隊的招牌選手。我們會與巴西在決賽對陣,最終2比1戰勝巴西,進的兩個球是我和哥哥一起合力完成的,晃過世界的強豪,傳出好球打進球門,這就是我的夢想。 」

說罷,老師和同學也拍手。老師還鼓勵本田,命他要堅持夢想,遇上任何挫折也不要放棄。還說日本足球的未來就靠他了。本田聽後,甜絲絲地笑,露出還在生長牙齒。

另一邊廂,那年,李子俊剛升上小學二年級。老師著命同學即堂寫一篇文章,題目是《我的夢想》。子俊接過白紙,沒想多久便開始動筆。

老師見子俊下筆有神,便好奇地問子俊寫了什麼。子俊說他夢想要當職業足球員。老師對子俊的答案感到出奇。香港還有人會當職業足球員嗎?香港足球這麼一談死水,哪裡能賺錢?哪裡有出息?其他孩子都想些實際的工作,就算是夢想,也好歹是當個無國界醫生或者義工,這才有意義嘛。當足球員?真想不通這孩子腦裡想什麼!雖然將來的事無人預料,寫得天馬行空一點也沒所謂,但作為老師也要履行責任教導學生有正確思維。然而卻又怕說話太直接會傷害子俊,於是老師把說話說得婉轉一點。

老師:「子俊,你很喜歡踢足球嗎?」
子俊:「很喜歡。」
老師:「但是要當職業足球員很辛苦的。」
子俊:「我不怕辛苦!」
老師:「但可能會比其他同學賺少很多錢啊。」
子俊:「怎麼會?我將來要成為世界級的足球員就會有很多很多錢!」
老師被子俊這話嚇倒了,想不到子俊眼光是這麼遠大。
老師:「唔,子俊,雖然你很喜歡踢足球,但也不一定要當職業足球員啊。你也可以想一些你未做過的事,例如醫生、律師,也可以像老師一樣,當老師啊。」
子俊:「我不要。我要當足球員。」
老師心知無法改變子俊的想法,於是便多給子俊一張紙。
老師:「子俊,老師額外多給你一張紙,試想想除了足球外,還可以想到什麼。」
老師把原本那張寫得密密麻麻的《我的夢想》收起。子俊接過白紙,便起勁地想「他的夢想」。

一九九八年。本田升上初中。這時他已是大阪飛腳少年隊成員了。那時他還認識了一位跟他同年同月同日出生的隊友,他叫家長昭博。雖然心裡想著要成為世界級足球員,但看來夢想還有一點距離。他在「少年球員升級青年球員」的選拔中被淘汰了。後來,他遠離家鄉的體育學校,到石川縣金澤市的星陵高中升學。每每想起自己要遠離家鄉,本田總是很不甘心,不甘心自己沒有選擇帝京這樣的足球名校。他發誓自己要在第一年就打上主力,讓拋棄他的人見識他的能力。

果真,他首年為學校比賽就贏得「全國青年錦標賽」亞軍。在星稜第三年,校隊打入「第83屆全國高校選手權」準決賽,本田的表現得到日本足協及聯賽方面賞識,被挑選為2004年「特別指定選手」,安排到名古屋鯨魚接受訓練,期間曾以高校生身份替球隊在聯賽盃上場一場。畢業後,他跟名古屋鯨魚簽約,當上了職業足球員。

另一邊廂的子俊,那年是他的惡夢。子俊的母親為了讓子俊要考上皇仁書院,於是舉家由九龍移居到港島區,好讓子俊吸收一點港島金融區體系的靈氣。還不止,母親為子俊多報了3個興趣班,有鋼琴班、朗誦班和英語班,母親說是會增加中學面試競爭力。爸爸也說讀好書才不會進Band 5學校。子俊很不喜歡參加那些興趣班,他只想踢足球。其實父母也知道子俊很喜歡踢足球,子俊曾試過在學校的足球比賽中射入了五球,同學都說他很厲害。後來一個叔叔走來問子俊有沒有興趣加入球會的青訓營,那裡有很多厲害的小孩子,叫他問問爸媽的意見。爸媽同是反對,說踢球沒出息,然後拿出他滿江紅的成績表罵他,連球場也不可以去。

子俊升中派位成功派到皇仁,父母也為子俊感到驕傲。可是子俊卻不太興奮,因為港島區附近很多高球大廈,沒很多個足球場,日後也許要跟足球說再見了。那時旁邊還有好幾位家長,誰都笑著討論自己兒子的「往積」,只有子俊是苦著臉,可是卻無人知曉。而媽媽忽然摸著子俊的頭,叫他努力讀書,日後要當醫生和律師。

二零零七。那年本田二十一歲。本田已在日本J聯賽上陣接近一百場。那年他入選奧運隊,參與2008年的北京奧運。外圍賽次圈,香港和日本一同被編在B組。那日在香港大球場上演這場「港日」大戰,吸引了數千人入場,子俊也是其中一人。子俊與一名在金融中心實習時認識的同事入場,他倆平時也很少入場觀看港甲的比賽,但適逢外隊來港時,子俊也會化身成小粉絲到場支持。

上半場港隊主場落後兩球,本田錄得一記助攻。友人問子俊看法,子俊說對手的水平比香港高得多了。每一位球員腳法不俗,踢起來很有隊型,不像香港隊般踢法凌亂,顧著進攻又忘了防守。子俊很留意每一位球員,他特別指讚對方穿八號球衣的球員,說他很有功架,腳法也很好。但子俊卻不知他叫什麼名字。

下半場不久,日本在右路禁區前逼得一個罰球,本田左腳抽向遠柱破網,日本增添紀錄至3:0。

(https://www.youtube.com/watch?v=6nX0yM0bDBA)

此入球令在場的人看得目瞪口呆,實在射得太美妙了,連本身支持港隊的子俊也拍案叫絕。友人說子俊果然有眼光。

二零一零年。本田已轉到了俄羅斯踢足球。早幾年他獲教練賞識,引薦本田到荷蘭的芬洛踢足球。那幾年他如魚得水,帶領球隊重上甲組,而自己更成了「最有價值球員」。後來他以九百萬歐元轉到俄羅斯的莫斯科中央陸軍踢球,還代表日本出戰世界盃賽事,對陣丹麥時更射出一記漂亮的罰球,自此他的名字更獲多人認識。

那年子俊已經二十四歲了。他畢業後到了銀行打工,每天朝九晚五的生活。雖說不上是上流社會的一群,但至少生活安枕無憂,比其他人好得多了。子俊已經多久沒踢足球了,不是討厭足球,而是他的一班波友已經各散東西,各有各的生活圈子,而每天的應酬使他感到疲累,即使偶爾接到電話相約踢球,子俊也是不好意思地拒絕。

二零一四年。AC米蘭宣佈成功簽下日本球星本田圭佑,並穿起十號球衣。子俊看過報道,忽覺這人有點面熟,在網上搜尋過後才知道他原來是當天自己口中誇獎的八號球員。本田圭佑加盟AC米蘭的消息受廣泛報道。而當本田抵達米蘭後第一句他便說:「我實現了兒時的夢想!」在場的人聽不明白。後來日本媒體曝光了一篇名為《未來的事》的作文,那是本田讀小學時寫的。文章如此寫道,「我要披著10號球衣馳騁在意甲賽場上,成為世界杯上的明星,變成世界第一的球員,帶領日本男足在世界杯決賽擊敗巴西拿到冠軍。」年少輕狂的本田對未來充滿了憧憬,而如今他即將身穿AC米蘭的10號球衣征戰意甲賽場。誰都說本田圭佑正在一步步實現自己的夢想。

此時看著報道的子俊同樣想起了昔日那篇作文,那篇最後被老師抽起了的作文,那篇最後不知所終的作文。子俊沒怪老師,只怪自己是出生在香港,這麼一個連香港人也不會自己支持本地球隊的地方。子俊嘆了一口氣,關掉了網頁,又再投入朝九晚五不停應酬見客的普通生活。

【購物手記】愛美女生的小法寶‧手工冰糖檸檬醋

昨天終於下定決心,將自製檸檬醋的材料通通買回家,花了一個多小時躲在廚房奮鬥,成品終於出生啦,過程還真的是有血有淚啊!之後把照片放到Facebook上,沒想到居然會引起大家的注意,那我就只好來一篇詳細的泡製手工冰糖檸檬醋教學文,讓大家也和我一樣變美、變瘦、變健康!

作為一個熱愛旅行和到處吃喝玩樂的女生,深知難逃變胖的宿命,所以一直都在尋找減肥小秘方。早前在內地一個網站看到,有人用自製檸檬醋來減肥,聽說一個月能減 3 公斤(當然不能一直暴吃啦),那我這個減肥白老鼠肯定要出動試試,馬上買好東西,準備開展減肥大計。

從資料先得,這檸檬醋對皮膚很好,有美肌作用,讓大家變得白白滑滑,每天早上空腹喝稀釋檸檬醋,更會有排毒減肥功效。除了以上的好處,檸檬醋還能防止心臟病和高血壓、降低壞膽固醇、改善慢性病、預防感冒…我不知道實際有多大功效,反正先試一下就對啦!

我買的是25L的廣口玻璃瓶,所以以下的份量也是以這個為基準。記得一定要用玻璃瓶,因為醋和檸檬帶有腐蝕性,所以絕對不能使用塑膠瓶。買回來後用熱水燙一下,放在通風位置吹至完全乾透,如果不放心的話,就學我用吹風機吹一下吧,不過要等塑膠瓶涼下來才可以放檸檬。

檸檬大約 7-8 個就夠了。

白醋或糯米醋也可以,大約 800ml 左右。

這種黃冰糖在超級市場就可以買得到,記得不要買小的,要買這種比較大塊的。這裡的份量約是 600g。

因為我要做兩瓶,所以檸檬看起來很多,大家依剛才的份量去買就已經足夠。

記得先將檸檬徹底清洗乾淨,以免農藥殘留,而且要將洗淨的檸檬抹乾,不能帶有當點水份,不然檸檬過一陣子會發霉,整瓶檸檬醋都不能要了。

先把頭尾的小部份切走,然後就把檸檬切成一厘米左右的厚度,這個過程會有點累,大家要注意手指的安全啦。

切完之後,檸檬看起來好美吧?不過這一刻的我,手真的是在快要斷掉的狀態。

之後的步驟簡單得多,就是一層檸檬、一層冰糖,再一層檸檬、一層冰糖…直到永遠 把瓶子放滿就可以了。

最後一個步驟來嚕,將白醋加入玻璃瓶!

加到玻璃瓶都滿了就好,白醋一定要蓋過材料!

最後在玻璃瓶貼上製造日期,放在陰涼的地方,三至四個月可以享用啦(糖尿病患者要放一年喔)!之後每天用 50ml檸檬醋 : 500ml清水的方式稀釋飲用便可,不可以過多,因為過多會導致身體的鈣質流失,造成反效果。

大家有時間的話也試試自製檸檬醋吧!

我的Facebook:
http://www.facebook.com/travelwithstella

表演名稱:蚊子氰化物.孩子王.少年維持的煩惱

少年維持的煩惱
少年維持的煩惱來自高雄,成立於2009年12月底,團員分別是胡俊(主唱,吉他),葉子樵(吉他,合成器),李侹毅(貝斯,合音),以及胡偉(鼓,打擊樂器)。曲風有別於一般南台灣風行的龐克/金屬樂隊,演奏的是新興的後龐克復興,結合台語歌詞,加強主唱胡俊所想要表達之強烈在地歸屬感。少年維持的煩惱於2012年春天發表第一張錄音室EP “城市躁動"。
 
孩子王
時間會帶走青春的歲月 但帶不走妳心中的孩子王
來自高雄 成立於2012年六月
 
蚊子氰化…

展覽名稱:夢幻車庫Dream Garage汽車藝術主題展

從汽車模型及藝術創作角度  探索男人的夢想!
 
汽車模型是大多數男孩的夢想,即使由男孩變成男人,對汽車模型的收藏回憶以及熱愛是不會有所減少,汽車本身就是一件藝術品,加上不同創意點綴,就成了獨一無二的藝術創作,或許汽車對某一族群來說只是個交通工具、遮風避雨的物品,但是對於熱愛汽車的夏祖亮老師來說,汽車不只是汽車,而是生命的一部份,用生命付出的事物別具意義,值得您來細細探索收藏的故事。
 
這次展覽邀請了汽車藝術創作者-夏祖亮、烈馬驛站F1專門店負責人-李承軒、台灣…

展覽名稱:Ocean馬豆(Model) 2014屏東國立海生館 海馬時尚賀歲

Ocean馬豆(Model)  2014屏東國立海生館 海馬特別展示
 
馬年最火紅的海洋馬豆(Model),今年寒假就在海生館華麗登場!
想看看七彩炫麗的百變海馬嗎?想了解海馬爸爸如何孵出小海馬嗎?
只要今年寒假來到屏東國立海生館,就可以看到最時尚應景的海馬特別展示!
 
海馬一直是帶有傳奇色彩的生物。希臘神話中牠是海神波賽頓的坐騎,在中國則被當作治百病的藥物。牠們看起來像馬又像甲蟲類,但牠們其實是魚類。牠們可以隨著環境改變體色,宛如百變馬豆。除此之外,在海…