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【現代影武者?】網傳津巴布韋總統穆加貝已死

(原載於:寰雨膠事錄

津巴布韋不眠城 Harare - 據當地一名曾在Facebook踢爆貪污內幕的執政內部人士表示,連任津巴布韋總統7次的穆加貝健康可能已經崩壞,情況危殆。

 

 

雖然穆加貝的發言人否認其總統出現健康問題,但爆料的內部人士表示,國安局下令加強總統府保安,穆加貝甚至很可能已經死去,其遺體有機會被雪藏長達6個月,以免國內出現不穩局面。

 

雪梨先驅早報

 

看,愛滋病疫情尚未結束

30年前,人們對愛滋病聞風喪膽,不少人視之為「世紀絕症」。30年後,在醫療技術愈趨發達的今天,提到愛滋病,你會想到甚麼?

人類與愛滋病的抗爭在1981年6月正式展開。美國疾病控制與預防中心當時發表了一份報告,表示發現在美國的紐約和洛杉磯,聚居了一班患上卡波西肉瘤及肺孢子蟲肺炎的病人,有證據顯示他們的免疫系統出現問題。這批病人後來被確認為全球首批愛滋病毒感染者。

在愛滋病出現初期,醫學界都束手無策,很多人因疾病的折磨而死去。1996 年,抗愛滋病毒治療終於面世,但價格高達每年每人1萬美元,直至後來仿製藥出現引發競爭,令治療費用大幅降低至目前約120美元,加上更多檢測和治療中心的成立以及護理模式的改善,這個「世紀絕症」已演變成一個可以控制的長期疾病。

 

愈來愈多人認為愛滋病的疫情即將過去,愈來愈少人關心愛滋病在全球蔓延的情況,發展中國家的疫情更是鮮為人關注。然而,全球仍有3,500萬人感染愛滋病毒,超過一半未能獲得治療,有人為了要接受治療而步行10小時往返診所。正如無國界醫生駐南非的範卡特森醫生所感嘆說:「愛滋病與戰爭或天災不同,人們不會在媒體上看到愛滋病毒感染者集體死亡的影像。他們慢慢地死去,死亡時也不會大聲疾呼。我希望人們看到愛滋病問題仍未結束。」

請透過無國界醫生前線救援人員的眼睛,看看在這場愛滋病抗爭當中的種種挑戰。

 

看!病人為繼續治療而掙扎

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住在剛果民主共和國的克洛迪娜,只剩下4顆藥丸供兩天之用,需要向朋友借藥。©Peter CASAER/MSF

 

看!缺乏愛滋病毒檢測

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在非洲南部的萊索托,不少居民住在偏遠地區,要走遠路才能接受愛滋病毒檢測及治療。©Andre FRANCOIS/MSF

 

看!人們太遲才開始抗病毒治療

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病床上的男孩是愛滋病毒感染者,因為太遲接受檢測和治療,病情非常嚴重。前來剛果民主共和國的這間醫院求診的感染者當中,每4人便有一人因來得太遲而死去。©Peter CASAER/MSF

 

看!感染愛滋病毒的兒童被忽略

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感染愛滋病毒的兒童和青少年需要畢生接受治療。以「階段性披露」方式向他們解釋病情,可以令他們較容易堅持治療。©Peter CASAER/MSF

 

看!孕婦死於愛滋病毒

Pregnant and HIV+ Mamotsieleli Molofotsane walks many hours to health center, Lesotho

馬莫西勒尼是一名感染愛滋病毒的孕婦,只要接受治療的話,她將病毒傳染給胎兒的風險將大幅降低,但從她家走路到最接近的診所便需要5小時,堅持接受治療對她來說是一大挑戰。©Peter CASAER/MSF

 

看!愛滋病毒感染者面對的歧視

HIV SUPPORT GROUP COMMUNITY  MAPUTO MOZAMBIQUE

愛滋病毒感染者要面對雙重懲罰:他們要與愛滋病毒共存,畢生接受治療,而且要面對社會的歧視目光。©Andre FRANCOIS/MSF

 

我們還沒打勝仗。各界必須加快步伐,讓更多愛滋病感染者獲得治療。你可以到《看》網站,觀賞微電影《看》,以更了解這場戰役的前線情況。

 

還有幾多利東街要變成「囍匯」了?

(獨媒特約報導)市建局清拆利東街,將之變成「囍匯」,估計大賺數十億。這種推倒式的市區重建,還要繼續下去嗎?

香港批判地理學會於一月四日在浸會大學舉辦了「利東街重建:論在「囍匯」二期發售時」的公眾研討會,邀請了H15關注組、灣仔區議會前主席黃英琦女士、社區規劃師杜立基先生、嶺南大學文化研究學系葉蔭聰博士與香港理工大學設計學院郭恩慈博士出席。

杜立基:利東街打開對社區的想像

曾參與菜園新村建設的社區規劃師杜立基指,很多人在陳述保育發展時,多以「利東街>天星>皇后>菜園村」作線性時序的歷史想像。他認為利東街的標誌性是創新地建立了市民對社區的全新想像,居民主張以社區網絡等非經濟價值為游說和爭取的重點。他們嘗試挑戰、動搖甚至取代當時重建以賠償金額為主的焦點。杜立基解釋這種有別於金錢的論述方式是對抗在八十年代至二千年間,香港普遍充斥着的單一中環價值。在當時的意識形態下,當局和一般市民對反對搬遷居民的唯一理解就是貪錢、想要求更多賠償。但當時利東街居民就提出金錢以外的因素去爭取保留,為市民加添一個新的角度去了解市區重建。

葉蔭聰:藝術介入社區

曾參與保衛天星及皇后碼頭運動的葉蔭聰認為,從利東街開始,文化藝術人士的加入是另一種範式轉移。例如以視覺藝術表達社區文化價值。美學的元素在九十年代的重建甚少出現,很少人會發掘和欣賞舊區文化。事實上,藝術家與社區居民也是平等地共同去探討社區的特性。

灣仔區議會前主席黃英琦也指出,利東街居民曾連同藝術家合作出版輯物《街紙》,藝術家以攝影作品紀錄清拆前後的利東街,以多媒體藝術在利東街上展覽等等。她認為文化活動可以令市民更了解社區,掌握更多資訊。同時,也是一個充權的過程,居民不再覺得自己是孤單和欠缺力量作出改變。

黃英琦:利東街升價7倍,證「樓換樓」重要性

黃英琦對比利東街的清拆賠償呎價與囍匯二期的發售呎價,分別為$4,079與$28,000,呎價升幅接近7倍。但在市區重建的政策中,被迫遷的居民卻沒有分享到重建後的經濟收益,當中得益的市區重建局和發展商變相是搾取了居民的資本。對比香港只以市價賠償的方式,黃英琦指出日本的做法則類似當年利東街抗爭所提倡的「樓換樓」方案, 六本木居民會被給予另一間房屋作賠償。例如以一個單位換取兩個單位,確保搬遷居民的住屋需要。

郭恩慈博士則認為,舊區的單位有不少客觀的衛生問題會影響住客的居住質素,對重建項目採保守和懷疑的態度。她認為重建後可能會出現士紳化的情況,但香港缺少了相關的研究去跟進居民搬遷後的實際居住情況。例如受影響的低收入租客會不會被迫支付較高的租金?業主收到的賠償是否足夠重新購入另一個合適單位?搬遷後的社區有沒有足夠配套設施、社區網絡等等。她續引用David Harvey的理論指出社區累積起來的文化資本、標記性的建築物等,都是讓有權勢的資本家可用作的壟斷地租的土壤。例如以歷史主題化的商業包裝賺取龐大的旅遊業收入。

台下的觀眾陳景輝回應指即使發展商會抽水,但卻經常觸礁。從利東街改名「囍歡里」引起的二次創作和嘲諷等例子中,可見大眾不是單向的對發展商的渲染照單全收,他們會作出反抗。

不可忽視地區政治力量

黃英琦指區議會的角色常被人輕視,認為只有立法會擁有政治力量。她認為地方政治是民主發展的重要一環,講求由下而上。建議市民除了關心普選或立法會中的議題外,也可多投入在地區政治,例如可多注意區議員的表現,提升對議員的期望和要求等。此外,她鼓勵議員要勇於找尋空隙,盡用地方行政的力量。她指出地方行政近年被削權,民政專員大多是親建制並主導區議會運作。從2008年起,事務委員會被內部「撥款及財務委員會」制衡,不能通過撥款,令與政府打對台的活動都不能被通過,限制了地區可發揮的力量。

H15關注組表示,會繼續堅持跟進不同的重建項目。回顧十年,抗爭是帶來實際的改善:迫使市建局正視和跟進租戶重置安排,調整賠償金額等等。同時,她指出當局會使用不同手段去分化居民,製造居民利益衝突,例如只邀請部分商戶再返原區做生意。另外,以公屋、賠償等利誘,令租戶不敢發聲,怕被「棒打出頭鳥」。H15關注組指這些都是他們與居民接觸時要面對的難題,但認為居民被禁聲的情況值得大家反思:若他們都不再抗拒,可能不是我們想要看到的局面。

葉蔭聰表示利東街的影響是遍地開花的,事件後市民更懂同善用空間的可能性,捐窿捐罅找最適合自己居住的單位。他舉例指有年輕人在彌敦道找到個地鋪作為創作,表現,居住的混合場地。台下觀眾陳景輝也回應指大眾仍可在香港的舊區中找到近似利東街的身影。他指舊區有不一樣的地方政治,居民的自主性更強,不似私樓的嚴格監管。重建項目令舊區居民重新確認他們認為習以平常的事就是居住在舊區的好處,也吸引到一些市區人因這種獨特的生活方式而搬進舊區。

葉蔭聰指民間的團體正在改變「體質」,要減少矛盾,建立起更多合作。他以自由野的爭論解釋指各團體間不同的文化價值取向使民間力量未能集中,期望將來可縮窄落差。

編輯:黃俊邦

誤學瑞典系列 – 東施效顰的社區驗毒

文:曾紀南@前線外展社工

於「驗毒助康復計劃」諮詢文件中指出,社區驗毒計劃並非新鮮事物,並援引瑞典1993年的海外經驗,聲稱社區驗毒有效處理吸毒問題。(禁毒常務委員會,2013)。但魔鬼在細節,禁毒處在學習瑞典的海外經驗同時,卻隱瞞瑞典經驗的真相給大家市民。

瑞典經驗的真像

瑞典自上世紀六十年代開始便推行「無藥社會」(Drug-free society),並對濫用藥物實施「零容忍政策」(Zero-tolerance approach)。包括﹕要求觸犯藥物有關法例的人士(青少年及成年人)參加強制住院式的戒毒。(C.Hallam ,2010)。聯合國轄下的毒品與犯罪處(UNODC)公佈數字亦指出瑞典的濫藥人數,不論青少年(18.1%)及成年人(2.1%)都處於歐洲的低水平。(歐洲青少年吸毒比例2.9%-48%,成年人吸毒比例0.4%-14.6%)。

從數據上而言,瑞典的政策似乎有效處理毒品問題,但歐洲其他沒有推行社區驗毒的國家,例如﹕葡萄牙(17%)、匈牙利(19.1%)都有接近甚至更顯著的成效,不禁令我們質疑,社區驗毒是否唯一的出路嗎?2008年瑞典校本研究更發展學生濫用大麻更有倒頭上升的趨勢,反證了社區驗毒絕非打擊毒品的靈丹妙藥。

其次,瑞典的特殊歷史文化背景亦與其禁毒政策有著唇齒相依的關係,瑞典種族及宗教上都屬於單一形態的社區,接近87%人口信奉基督教。民族的單一化,亦令濫用藥物的瑞典人更被接受為一家人,而並非排斥於社群之外,減少污名化的影響(Stagimazation)。香港為多元文化的社會,推行同樣的政策是否「符合國情」,我們存在著的疑問。

東施效顰的禁毒處

即使瑞典現在的社會對社區驗毒政策亦有很多的保留,而社區驗毒亦並非唯一能夠處理毒品問題的方法。我們對於禁毒處面對一系列仍然未梳理的疑問下,包括﹕污名化的問題、社工與青少年的關係破裂。而成效亦是未知數的情況下,為何仍然推行富爭議性及未及廣泛諮詢下仍然強推計劃呢?還望我們的官員三思而後行。

科技正在改變你和「她」?

科技正在改變你和「她」?

HER

入圍第 71 屆金球獎最佳影片的《Her(台灣譯為「雲端情人」)》講的是這麼一個故事:一個男子在感情失意之時,愛上了自己的電腦語音助手 Samantha。類似的情節在影集《The Big Bang Theory(生活大爆炸)》中也上演過,當時中招的是寂寞科學家 Raj。簡單說,這倆故事都可以歸結為:「愛你自己的 Siri,讓別人滾開。」

比起悲劇,喜劇更加荒涼——它把生活中遭遇的糟糕事情糅合,掰碎,然後再加以滑稽的元素讓人發笑。因此上述兩部電影和影集,讓人觀賞之餘還會有一種「這樣的未來正在接近」的感覺。科技,尤其是智慧型裝置和社群網站,正在改變人類的愛。

英國《Telegraph》的記者 Kate Bussmann 也發表了類似的觀點

我們已經太愛自己的智慧型裝置了。我們帶他們去晚餐,帶他們到床上,去度假,還讓他們陪伴我們的孩子。我們還為系統的升級而發出溫柔輕聲的讚嘆,就像是看到家中小貓。

(編按:也有人會「戴」著智慧型裝置洗澡

與之同時產生的,是越來越多的關於科技和人類變化的研究。大家都試圖弄清楚,是否科技讓人類產生了「愛情移轉」(到各種裝置或社群網站) 。

暢銷書《Raising Generation Tech》的作者 Jim Taylor 曾試圖尋找這樣的證據:比起前幾個世代的人,現在年輕人有著更低的同情心(也就是愛他人)與更高的自戀情結(愛自己),我們暫時還不能確定根源是來自於社群媒體還是科技進步。但肯定與網路有關。

Jim Taylor 比較擔心的是沒有經歷過「非網路時代」的年輕人(也稱為 Digital Natives)。由於網路和社群網站,他們從幼齡開始就已經進行「形象管理」,他們的自我是通過外界對他們的約定俗成的印象而塑造的,這很容易造成「虛假自我」。同時,他們也失去了專注的能力。

神經學家 Baroness Susan Greenfield 曾經在 2011 年發表一篇論文,稱現在的自閉症候群人數上升與 Twitter 的興起存在相關性。社群網站上的「好友」和「關注者(follower)」的概念已經突破了傳統意義上與情感相關的聯繫,更多表現在「數字」上(你的粉絲有多少?有多少人在關注你?)——這就形成了一種能夠輕易比較的激勵機制,更加冷漠。

Jim Taylor 的研究裡面還有一個有意思的新觀點,稱小朋友在網路當中可能習得「社交恐懼」——例子是,現實世界裡,小朋友在沙堆裡面玩,有人撒沙子到你的眼睛裡了,小朋友在當中學習的是如何與他人直面地溝通(無論是對質,互罵還是解決問題),而不是跑離沙池,事情自然就解決。但如果在網路、甚至是網路遊戲當中,你只需要在煩惱時拔掉插頭,就可以遠離這些複雜和困難的社交狀況。

當然,網路、社群網站也讓很多人真實地相遇、相戀,跨越空間的阻隔,讓原本不可能的事情變成可能。我的一個朋友是在微博上認識她現在的丈夫——她剛開始和我聊男朋友時,還略帶羞澀的謊稱男朋友是在公司的對外活動上認識的。在芝加哥大學的一項調查中(樣本數 1.9 萬人),透過網絡認識而結婚的夫婦,幸福感稍微比傳統方式認識的夫妻要高,而且分手率也會稍低。

當然,戀愛的模式和對象有很多種,可以是人類,可以是動物,為何不可以是智慧型裝置和網路?早有調查顯示,46% 美國女性在「網路」和「與伴侶親熱」中選擇前者。也許這樣的情話更帶有未來感:

A:你當我是你的什麼?

B:智慧型手機呀,這樣我就可以把你捧在手心上。

(編按:大家可以拿起 iPhone 問 Siri 對電影《雲端情人》中的人工智慧角色看法——顯然她不太喜歡 XD)

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樂評:陳綺貞《時間的歌》(2013)

文:吉暝水

尋找宇宙裡的永恆

廠牌:TEAM EAR MUSIC
類型:FOLK/ POP
格式:CD
發行日期:2013年12月6號
評分:-

2009年的《太陽》一直留在我的playlist裡,陪著一路走來。2013年,我們終於等到綻放的瞬間,綺貞老師從容不迫地端出《時間的歌》。

綺貞的歌從來都是平白如話的文字,母語不是華語的我,還是很容易就把歌詞聽得出來。在耳機裡播,總是比在喇叭裡放好,保留住那種綿綿絮語的質感。這四年來,沉實的風格沒多大的改變,卻沉澱出綺貞老師的哲學思考。《時間的歌》表面上還是說愛情的專輯,細讀過歌詞本子,或者你會發現那其實是一場關於永恆的追尋。

「為什麼時間不為我留下?」

這專輯裡有好幾首歌很喜歡,是我聽一次就能記住的,〈沙漏〉就是其中之一。整首歌都是在說一個女生跟沙子的互動,可是浪一來、風一吹,一切就不見了。綺貞稚氣的聲音演繹,配上天真的一系列問句:

「為什麼浪一來就不見了?

為什麼風一吹就不見了?

為什麼時間不為我留下?

昨天的腳印去哪裡了?」

在簡單的鋼琴音樂下,格外有一種無辜的感覺。以沙子比喻我們在人生裡追求的一切,其實都好脆弱、好虛幻。另外在〈雨水一盒〉中後段一節讀白,雖然不是綺貞的詞,但同樣流露出徒然的無奈:

「一盒乾淨透明的雨水

我從來不知道

盒子上有個裂縫

雨水又要,滿滿一盒雨水

又要,慢慢漏掉」

綺貞老師一路唱,一路問永恆是甚麼。究竟宇宙裡還有沒有不變的存在?

「虛幻的是我們的理想」

跟五月天不一樣,綺貞老師的作品比較少直接談到理想,可是這一次在《時間的歌》裡卻亳不修飾地談及理想與現實的掙扎。〈柏拉圖式的愛情〉帶點〈九份咖啡店〉的影子,但更直率地點出現實生活跟理想之間的落差:

「我的生活並不虛幻

虛幻的是我們的理想」

理想水月般虛幻已經夠悲了,〈普魯斯特行動〉更小搖滾地喊出「原則就要失守」、「自我就要崩潰」。專輯最後一首歌曲〈家〉,也不忘呼應一句:

「你心中的夢想 到底是什麼

不被自由囚禁呢 還是被溫柔釋放」

在現實和自我的拉扯,自由囚禁還是溫柔釋放,我們都活得像一個流浪者,所以〈流浪者之歌〉以比較主流的曲風下,吐出生活的沉重和羈絆:

「我的肩膀 揹記憶的包裹

流浪到大樹下終於解脫」

「我的雙腳 太沈重的枷鎖

越不過 曾經犯的每個錯」

告解過後,綺貞這樣唱:

「快樂若是有 傷心若是有

眼淚灌溉 不枉愛過」

無悔去愛,大概是接近永恆的方式。

「自己才是自己的家」

時間的流逝,叫我們無法留住美好的片刻,所以我們控訴時間無情的。〈Peace and Revolution〉裡,綺貞老師在民俗風的節奏下,呼喊式地唱出:

「你迷失自己 走不出去 理性的封閉」

我們自以為理性是所有問題的答案。NO!邏輯有時候比感性更盲目,精神性上的追尋可能更踏實,放在〈柏拉圖式的愛情〉後面更有一種歌頌感性,提出唯有精神性才能接近永恆的假設。整張專輯裡,好幾首歌都唱到時間因為愛而停滯了:

「是愛你讓我的時間停留 」〈時間的歌〉

「永恆並非不可能,我願爲你停格」〈秋天蒙太奇〉

「這一秒緊緊擁抱,不管明天會如何,記得我們曾經愛著」〈倒數〉

相愛的片刻,就是永恆。有愛的地方,就是永恆的存在,而愛最濃稠的就算到家了吧,所以專輯最後兩首也就留給家了。

「有一個絕對的角落

在那裡我們不慌不忙

不失落不遺憾不孤單

在完美的宇宙

不是嗎?

不完美的時候

記得我在你左右」

〈別送我回家〉

「輕輕牽著你的手

漫漫長路一直走

哪裡都是我們的家」

〈家〉

家,不一定是實體有個屋頂的。跟最愛的人在一起,去到哪裡,哪裡都是家。那是一個坦誠相對的時空,走在永恆的路上,彼此扶持。

「白天忙碌 晚上分享

握在手心裡的溫暖」

「白天偽裝 晚上卸下

疲倦的心要藏在哪」

好了,你以為綺貞老師就這樣解答永恆的問題了嗎?NO!沒那麼便宜,她最後放開伴侶的手,漫漫長路一個人走:

「輕輕放開你的手

漫漫長路繼續走

自己才是自己的家

想到這裡

怎麼我又哭了呢

怎麼我又哭了呢

哪裡才是我的家?」

即便是找到最愛的人,能一起走過狂風暴雨的人生,但到最後很多問題說到底還得自己去面對。我們一個人來,也得一個人去。所謂的永恆,可能只有寂寞和孤獨。沿路陪伴的,還是只有影子一襲,所以說「自己才是自己的家」,自己要學會給自己療傷,又似乎暗暗呼應著專輯封套上的一句文案:「每個人都是宇宙的中心」。

人生大抵是一場流浪,我們在一堆人事物之中不斷流轉,就像迴旋曲(Rondo)的曲式。來來回回,不斷尋找。看完了這一篇,你可會跟著綺貞老師的意識流,再尋找一遍宇宙裡的永恆?

曲目Track listing

1.序曲:時間的歌
2.漣漪
3.柏拉圖式的愛情
4.Peace and Revolution
5.雨水一盒(A Box of Rain)
6.秋天蒙太奇
7.流浪者之歌
8.倒數
9.沙漏
10.普魯斯特行動
11.別送我回家
12.家

原文刊於此

朗誦與鄉愿

近日,論風頭之強,應以浮誇朗誦童最為一時無兩。本來,一個作公開表演的人,受到公開批評,這樣的事根本不值得大驚小怪。或褒,或貶,悉随尊便,又不是公開作出死亡恐嚇,又不是甚麼網上欺凌,這事為港人帶來一點茶餘飯後的話題,本來不需上綱上線。但是,香港人神經之繃緊,膠氣之充沛,從這事可見一斑。

開始時各人爭相互傳,一時間整個社交網站充斥該童的亢奮的鼻孔,看着,實在令人不安。這不安的情緒,直至看了原片才真正的直趨心肺,前後不到五秒便舉手投降。但這也不是要寫這雜文的原因。真正令人厭惡的不是這個中學生,是那些叫人手下留情,不要再亂傳短片的人。首先,看看那些人的理由是甚麼:

朗誦與左膠

朗誦與左膠

朗誦與左膠

(以上貼文絕非虛構)

 

除了這些,還有甚麼小心佢會自殺啦,發癲啦,閣下不懂朗誦藝術等等等等,內容實在婆媽兼硬膠,不想再浪費大家的時間。

 

對於這段短片,雖然不少回應多半負面,但很快就有人指出錯不在學生,應受鞭撻的是教導他的師長與那迂腐的審美觀云云。這話只說對了一半。美醜判斷,人皆有之,雖然學生表演之時年紀尚輕,但從他眼中的自信,應該知道自己在做甚麼。 說放「過他」的人,可能根本沒有這個基本的美醜判斷力。師長當然責任最大,但如果學生不願配合,才做不出這樣的輝煌成果。本人多次見過幼稚小童作出色的公開表演,那些「他還年幼」的籍口根本不能成立。

其次,很多的評論說「你中學既時候無做過柒事咩」。這種不分曲直、不理是非的想法根本與左膠無異。人誰無過?不錯。這不等於看見醜陋之事便不能批評。不知醜為何物,以為自己在弘揚中華文化,就算只是受奸人唆擺,也不能算是「清白」。

 

「那學生也是人呀,人有尊嚴呀,X你。」你說。此言差矣。能作公開表演之人,其自信(面皮)比起常人強不知多少。而此君於香港電臺製作的節目朗誦,你別跟我說他不知道節目是可以免費收看的。「那你就是說這個小朋友抵X死啦喎。」

有趣的是,這位浮誇朗誦童,竟像照妖鏡般的反映一些現實。那些怕他會自毀的人,不就是有意無意間說出了自己的懦弱、承認自己「有罪」所以不應丟石頭的謬誤嗎。不要以為「己所不欲,勿施于人」是一定對的。面對醜惡之事,如因怕「施于人」而不敢指正,那麼這醜事決計不會自動消失。

自然,這樣的浮誇朗誦不是第一次出現,亦不會是最後一次。我們可以說這是社會的錯,教育的錯和政府的錯 — 就是自己沒有錯。「我是被誤導啦。」你沒有被誤導過嗎?有,但正因為自己柒過,也知道要消滅這樣的柒事,唯有一再鞭撻、恥笑它。

對社會上各種不公醜惡,亦作如是觀。

 

至此,看見陳雲因此事而提到孔子的話:「鄉愿,德之賊也。」 這令我想起 Noam Chomsky 的一句話:「The smart way to keep people passive and obedient is to strictly limit the spectrum of acceptable opinion, but allow very lively debate within that spectrum….」就是說人人可以肆意辯論,但內容不能「出界」;當人的思想囿於特定的枷鎖,就能易於控制,也令人有言論自由的錯覺。這不就是眾膠的策略麼 (大愛,歧視,包容,不分好醜),這不就是眾多港人不自覺地呼出的膠氣嗎?

 

快樂復刻:鄭秀文《Love is Love》

我們對於某類巨星級歌手再出唱片,都會萬分期待,而且有時會用另一套看法去聽。鄭秀文是不是巨星我不敢說,但她的確在廣東樂壇有其代表性;幾年前的唱片宗教味濃但流行度不減,某程度亦反映她自從成為教徒之後越來越快樂的心境。

這張新唱片,其實同樣有濃厚的宗教味道,不過她唱得更放更快樂,而估不到的是,快歌比慢歌多,而那些快歌,竟然有當年鄭秀文大紅的快歌感覺--你可以說有點舊,但聽得爽。

唱片分了兩部份:一些是新歌,都跟宗教或她自身經歷有關;另外有好幾首都是電影歌曲。得到愛情滋潤的她先來一首不要驚動愛情及上帝早已預備的下集--荒漠甘泉。不得不佩服黃偉文寫了一首其實非常簡單的道理:久桿逢甘露,主自有安排。用上刻意懷舊的電子編曲,起初有人說這歌不好聽,不過我覺得可以的--只要你能夠感受這位歌者用歌曲作報道會,那份快樂,不言而喻。不過,這個mv真的。。。。

由當年的愛是。。。到上一張唱片的罪與罰,這次有天生一半,Sammi再次與Rapper合作,這次是Mastamic。節奏都是陳奐仁最拿手的,陳少琪的詞將這位愛情得意的歌者深信找到另一半的心情描述,Mastamic的Rap詞亦配合得宜,勇敢去愛,一定可以找到另一半,你看,世界多美好!

那就繼續說說快歌吧!朝聖是很Techno與能力系的快歌,這次是舒文主理,Kenix Cheang的曲編,陳詠謙的詞。能夠把一首叫人信靠上主多祈禱的歌變成這樣的電子節奏,這就是她一直希望做的,你聽著聽著或者會得到丁點啟發。這個MV拍得極出色,不能錯過!

另一首快歌與神對話,是改編作品,陳少琪的詞比起陳詠謙的有什麼分別?多了內涵與深度。同樣是叫人信靠上主,這首多了寫自身的軟弱。一樣是Techno節奏的作品,兩首放在一起,實在興奮。不過更有趣的是,她的未婚夫之前都唱了首與神對話,都是快歌,放在一起行不行?

還有她替卓韻芝電影唱的主題曲:原始武器。其實真的估不到她會唱這歌,細讀藍奕邦的歌詞,其實很少女的,還有那句Dynamite實在Retro到不得了。這快歌也很爽的,或許Sammi希望歌頌Girl Power吧!你看她為這MV都這麼豁出去,你可以知道,她很投入亦很喜歡這作品。

放在最後的起哄絕對是為她原本的跨年演唱會而寫的,踏入2014又有新景像。繼續嘭嘭嘭的能量型快歌,又跟另一Rapper合作,個人並不太喜歡這份詞,是的,又是陳詠謙。不過若果她在之後的演唱會,這幾首快歌一起唱,有夠興奮了。

其他作品中,中板的有盲探主題曲盲愛,是西班牙Tango節奏,這歌其實幾好聽,不過美中不足就是劉天王開首那兩句的大戲腔有點礙耳,不過他之後跟Sammi的合音又配合整首歌,林夕的詞,當然交足功課。

早已曝光良久的還有高海拔之戀2的主題曲Do Re Mi,很喜歡羅大佑這曲,而林夕的詞亦很到位,是一首越聽越有感覺的作品。

她還唱了一首英文聖詠From Ashes to Beauty,她的英文咬字雖然有進步但還是有點障礙;剩下兩首慢歌都很有意思:一追再追是她找來Dick Lee及林夕為當年哥哥的追寫個續集,描述身處抑鬱的朋友,希望替他們找到出路,很有意思,亦聽得讓人想起哥哥,很心痛。

不過我更喜歡藍奕邦曲詞包辦的火宅之人,一首描述遇上最愛全身投入不顧一切的作品,很感性,而且Sammi唱得很好。

這是一張很豐富流行元素很高的廣東唱片,又或者,可以讓我們想起那些風光的廣東音樂年代。鄭秀文快樂地唱,出來的作品可以讓人聽得更快樂。

原文刊於此

寵愛情人夢(優先場):超窩心的奇幻愛情故事

一直覺得,一個愛情故事,加入了奇幻原素後,總比千篇一律的愛情故事來得更可觀,就像早前的《穿越時空的少女》和《藉著雨點說愛你》都是讓我愛不釋手的故事,一對戀人因為時空或身份背景不同,即使相愛卻不能如凡人般相愛,帶點遺憾、帶點哀愁,窩心感動反比一般愛情故事來得更刻骨銘心。事前對這部《寵愛情人夢》真的零興趣,正因其預告片毫不吸引,得知其富有奇幻原素後才提起興趣,看罷自會明白預告片不能剪得太白。本片的奇幻結局不難料到,勝在電影鋪排得宜,令那個不難料到的真相,仍會牽動懸念,帶來極強的追看意慾。而且,《寵愛情人夢》不談奇幻,單是描寫一段男女的相愛故事,過程每每用上柔和的鏡頭,讓畫面迷人浪漫,新婚的情節更營造出甜蜜溫馨之感,以愛情片來看也是出色之作。因此,以此氣氛鋪排至末段解謎一刻,哪管你能否猜得到真相,也一樣看得窩心感動。

真緒自小常被同學欺負,幸得同班的浩介出手相助,繼而成為密友,隨後卻因遷家而分開。十年後,二人因公事而重遇,迅速墮入愛河,甚至閃婚,過著羨煞旁人的新婚生活。當浩介誤以為能與真緒白頭到老時,卻開始發現妻子似乎患有重病,甚至埋藏著一個難以解齒的秘密。某天,真緒突然神秘失蹤,浩介苦苦追查妻子至其家鄉,始發現與真緒的重遇並非偶然,背後的真相更難以想像...


片中那些柔和的鏡頭成功烘托出全片的氣氛,叫人為這段迷人故事看得心頭一暖。
  
日本的純愛電影質素差極有限,那種慢慢滲出的浪漫情懷更是其拿手好戲,是以感傷為題的韓國愛情片較難拍得出之感覺。我很欣賞這類帶點奇幻元素的純愛片,在加入奇幻情節之外,也不會忽略電影基本的浪漫元素,就如當年的《藉著雨點說愛你》便是很出色例子。若入場前不知這部《寵愛情人夢》是一部奇幻愛情電影,單看片初的愛情故事,雖然簡單而平淡,但那種超窩心的感覺,卻令電影來得絕不俗套,反而愈看愈投入。這類純愛電影,加入一段中學或大學時的Flashback,再對照現實的重遇,從來是最煞食的處理手法,本片亦不例外。故事不斷從過去與現實中穿梭,兩個時空中的愛情故事同樣看得浪漫迷人,電影更於重要情節不時用上了柔和的畫面,營造出非常窩心的感覺。
  
即使這個故事初段真有點平淡,但看來卻絲毫不感悶場,這個非常美麗的純愛物語更較觀眾愈看愈投入。我覺得這部《寵愛情人夢》最成功之處,正是把一些很平凡的片段勾劃得觸動人心,甚至惹起觀眾共鳴,就如描寫二人的新婚生活,輕輕幾筆已把二人的熱戀之情表現得非常立體,幾個動作更讓觀眾投入這對小情人的戀愛生活中,不能自拔。


作為一個奇幻故事,本片沒有為扭橋而扭橋,透過慢慢鋪排的劇情來拆解謎團,過程充滿追看意慾
  
當然,《寵愛情人夢》有此鋪排,無非也想叫觀眾全情投入他們的生活中,為中後段的一個轉折而感到同情。這個謎團是否易於猜度見仁見智,雖然我在片初已猜到了這個真相,但我仍喜歡劇本那些不經意的鋪排,不斷從某角色的小動作上給觀眾提示,而這個「扭橋」亦非突然爆出,謎團拆解過程層層遞進,即使能猜到結局真相仍惹起重重懸念,讓人期待這個謎團怎樣解開。劇本於男主角拆解真相過程的同時,也不忘刻劃二人之間的關係,甚至透過這些謎團來增加二人的感情刻劃,讓電影於愛情和奇幻兩個元素中並排進行,更叫觀眾看得肉緊。
  
即使謎團解開後,故事還沒有完結。假若導演功力不當,這種手法肯定變成拖拉乏味,惟本片卻在奇幻「扭橋」以後,再加入一段淒美的緣份遊戲,讓那個帶點遺憾美的故事來得更刻骨銘心,甚至多了幾份現實色彩,不致純為扭橋而扭橋。坦言,即使《寵愛情人夢》改篇自小說作品,但那個謎團上亦非毫無破綻,結局那個帶點絕望的收筆看來也難以成理,但創作人純以簡約的畫面,甚至單以歌詞來為那個時空補白,成功把故事的不足之處補救,讓劇情於解謎後的部份也一樣可觀性十足,不禁叫觀眾期待他們的下場到底如何收結,最終營造出一個相當感人的結局,叫這部電影完美收場。


上野樹里於片中的演出非常可愛親切,有別於往作帶點過火的傻大姐感覺,令人看得非常舒服
  
演員方面,常演傻大姐角色的上野樹里,於本片中演出同類角色,有別於往作的浮誇過火,恰到好處、自然流露的演繹,足讓觀眾看得會心微笑,把角色應有的可愛樂觀一面展現,是為一個非常得觀眾歡心的角色。至於松本潤演一個深情男的角色,發揮可能不及上野樹里,但其對感情的發揮,與愛妻一起時所表露的深情,一樣叫觀眾看得動容。兩位角色性格一冷一熱,在片中演來充滿火花,甚至愈看愈合襯,演活了一對令人難忘的銀幕情侶。

總的而言,《寵愛情人夢》以一個奇幻愛情故事而言,把奇幻、愛情,甚至青春的元素平衡得宜,令全片沒有偏重任何一方。愛情線刻劃得細膩迷人,純愛氣息窩心得叫人陶醉,奇幻謎團鋪排上層層遞進,成功令觀眾即使猜到了真相,也有一定的追看意慾,為這段難得的情緣而抹一把汗。到最後即使謎團解開了,創作人更以美麗的電影語言,為這段奇幻故事以緣份的循環遊戲來收結,餘音裊裊,足叫觀眾動容。值得一提是,《寵愛情人夢》的劇本寫得固然精彩,本片的鏡頭一樣把平凡的故事勾劃得處處充滿浪漫氣息,二人從相戀到新婚後的那段過程,美得叫人神往,讓本片成為近年日本純愛電影的又一代表作。

Rating:90/ 100

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意外現場的怪現象

圖片摘自太陽報

文:微生活

給大家一條小學程度的時事常識問題:

1. 當遇上交通失事或任何導致受傷的意外時,第一時間該做的是甚麼?

亳無疑問,大家也會回答當然是致電999報警求助。但在現實社會中,不知從何時開始,人們往往拿出電話來不是報警,而是拍照。拍照絕對不是問題,但其實有甚麼值得去拍照呢?

恰巧這幾天網上讀報時看見以下的一張圖片,題為「死亡觀禮」。

相片中救援人員及忤工正在馬路上處理著屍體,畫面看來簡單,但重點其實在於後方的人群。他們有老有少、有男有女,大家紛紛站在路旁觀看。若是單純地觀看忤工及警方如何處理意外事故,並對死傷者彰顯同理心,給予深切的關懷當然是最好。只是,相片中部份人在舉起手機拍照,反而似是滿足著人類天生的好奇心。

其實在科技發達的今天,拍攝變得普及化,人人都有權利去拍照,留下生活每一刻。但隨著攝影的簡單化,拍照的意義逐漸變得模糊,每事都希望拍下相片。

我憶起一次目擊企跳的經歷。當時有一名失意青年,在唐樓天台企圖輕生,與救援人員的談判專家談判多時,仍未冷靜下來。由於拯救人員為免青年突然一躍而下,他們在街道上鋪設氣墊床戒備,令街道被封鎖起來,而街上因此擠得滿滿的是人。在擾攘多時後,青年人最終被勸服,打消自殺念頭。而令我所象深刻最深刻的,不是救援隊伍的應變處理,而是身邊的路人同樣地掏出手機在拍照片。其中,有一名在場的男士似乎因為未能拍到「觸目」一刻,失望地對同行朋友說:「唉,等左咁耐都唔跳落黎。」

本應該因為減少了一宗跳樓意外而高興,卻因為眼前社會上多了名冷血旁觀者而失望。不知道從何時開始,我們的好奇心蓋過我們的同情心,甚至把自已快樂築在別人的痛苦之上。拍一張照片,可會比救一條人命更重要?

一支槍可以救人,亦可殺人。一念之間可以影響深遠。對於無助的人,就算我們沒有伸出援手,但請也別在傷口上撒下鹽。

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